第110章 ，正稿完成，创作的收获（1 / 2）

姜哲用最大号的松鼠毛水彩画笔，蘸着钴蓝为主的灰色，轻轻点在画面上。

    水和色流动极快，在画笔引导下覆盖了一块纸面，又与周边的底色碰撞，形成部分山坡暗处的色彩。

    他继续用画笔铺设颜色，笔尖几次刻意的停顿，让颜色在纸上留出米粒大小的空白，像是大小不一的珍珠。

    姜哲把画笔在擦笔布上蹭了几下，然后用笔尖快速点过调色盒里的几种颜色，在调色盘上略做旋转，不等笔上颜色完全混合，就开始铺设新的色块。

    他把中景和远景的部分颜色融合后，停笔观察片刻，拿起一块塑料板，将部分颜色刮掉，形成民居的亮部。

    经过几次渲染，一幅暮色中的风景画稿完成。

    姜哲等稿子干透，再次审视画面，觉得不太满意，就把稿子拆下，换上一张新纸。

    工作台上已经有一摞16开大小的稿子。

    姜哲的新稿子，表现清晨的村落。他把白色与其它灰色融合，变成有色彩倾向的灰白，点在房屋以及墙壁院落的位置。

    灰色与其他颜色融合，形成模糊的灰色快，让画面的部分变得朦胧，似乎有云雾流动的感觉。

    姜哲发现这个意外效果，把营造特殊效果的过程记住，又开始用半透明色点染树丛。

    因为村子民居的高低位置不同。他画高出民居时，用浅色画房顶，深色画墙壁；画山脚民居时，就反过来用。等画面的虚实层次出现，就停笔观察效果。

    他对这幅稿子比较满意，就将其贴到墙上。

    一面墙上，已经贴了七八张同样大小的色彩稿。

    姜哲后退几步，观察这些比较满意的稿子。

    这些稿子分别表现拂晓，上午，中午，下午，傍晚等不同时间里，村落的不同效果。因为光线的不同，每一幅画都有不同的色彩倾向，有的偏冷，有的偏暖。

    所有稿子都没有过多的描绘细节，只是解决色彩层次和搭配的问题。

    今天上午的时间，他一直在画色彩小稿，就是为了在创作正稿之前，力争把所有问题都解决。

    姜哲发现有几幅稿子的色彩，因为晕染层次的原因，出现了特殊的光影的效果。

    他记录下这几幅稿子的铺色过程，就开始休息。

    这次的创作不能一次完成，画累了就调节一下。

    他找出一支从老艺人那里买来的小楷笔，研墨铺纸，临摹小楷。

    调整一段时间后，再次开始作画。

    一天时间过去，墙上的色彩稿，增加到十六幅。

    姜哲从中选出三幅最满意的色彩效果，打算明天再画一张对开的草稿。

    晚饭后，他带着小卡去海边散步。

    小卡在栈道上跑的十分欢畅，姜哲牵着绳子，边走边看。

    随着天色渐渐转黑，海的轮廓变得模糊。今天的海，很平静，城市的灯光，又给近处的海面增加了五光十色的效果。

    姜哲敏锐感知到，夜幕下的海洋所蕴含的沉稳静谧的美。

    他停下脚步，凝视海面，调动感官，仔细的感悟，琢磨。

    他想到自己的画，虽然画的不是夜晚，但似乎是可以借鉴这种美。

    就在散步过程中，他有了新的想法。

    正式创作的第二天，姜哲在一张对开画纸上，完成一幅画稿。

    名为画稿，其实与正稿无异。

    在这幅画中，他大胆使用不同色彩倾向的浅灰色，把色彩的冷暖对比变得微妙，表现清晨薄雾中的村落。天空的与远景的颜色融合，村子里的民居、树木、道路以及早起的村民，被薄雾联系在一起，有特殊的和谐之美。

    他画完稿子，觉得满意，就马不停蹄的开始正式的创作。

    因为之前的准备工作做的充分，考虑到了每一个步骤，所以，到了创作正稿的时候，可以放开身心的进行创作。

    他的创作过程格外的顺畅，甚至在刻画部分物像的时候，因为心情愉悦，画出更好的效果。

    四小时后，整开的水彩画，一气呵成。

    姜哲站在画架前，审视画面。

    画的近景有土坡、树丛、草地，这些形象被通向村子的道路串联起来。画面的中心是山坡上树木和院落，村子的后山在薄雾遮挡下，只能看到隐约的轮廓。

    姜哲把部分村中道路，隐藏在薄雾中，通过构图安排，暗示村子里的道路走向，同时，还能够让观看者感觉到，在树木和薄雾后面，还有一些民居。

    此外，他刻意拔高了村落的地势高度，让其整体的层次感更强。

    姜哲在创作过程中，让部分画面时刻保持湿润，等画面完全干燥，一些特殊的水痕，笔触以及意外出现的肌理，隐约呈现出的形象，让色彩变化更丰富。在有效控制下，色彩与笔触都融入到形象中。

    他看着画面，越发满意，拿起画笔，找合适的位置署名。

    姜哲给汪真打过电话，开始收拾画室。

    经过几天的创作，把画室折腾的不像样。

    他特意整理了创作前期的色彩稿。

    他看着诸多稿子，突然起了玩心，把满意的色彩稿挑出来，当做一块块的抽象颜色，像拼七巧板一样，拼凑出各种组合。